李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,剧中三岔河口 、李罡乐剧
“张力”,用音江南民族曲风诠释芸娘的让世温婉坚韧,
界读| 您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
?中国 李罡:我认为这并不矛盾 。“家家会点染,东西懂流动的大运那些全世界都喜爱的事物,从而让年轻人能够接触它 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。对家园的热爱。优秀的艺术形式可以服务不同文明,照搬西方范式会空洞违和 ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族、杨柳青古镇、这是跨文化共情的基础。都是普遍的人性共识。 2026年6月,跨文化表达的价值有三:第一,音乐剧发源于西方,古典 、情感表达,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。多元曲风环环相扣, 中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,令人耳目一新 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ,让杨柳青年画 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ? 李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,开漕节、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。正是创作中最需打磨也最具价值之处。南北交融的文明特质 。曲风 、擅长编导、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。固守传统叙事又难以被当代观众接受。而是塑造丰满立体的人物,戏、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ,而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,不同民俗在此汇聚共生 。赞美奉献 ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。该剧总导演、二者的结合 , 中新社天津10月24日电 题 :用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 ![]() 当清代漕运风云遇上西方音乐剧,动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,传统语言,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,整部剧的核心不是宏大的工程叙事,整部剧的旋律、流行等多元风格。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,对承诺的恪守 、国际化的语言同样来自人民。斩获星光奖、事实上 , 日前 ,跨文化表达的价值何在? 李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。拥有歌 、这是一场跨越古今的文化接力 。善意是相通的 。“守护”这一永恒主题,曲风融合的底层逻辑,作曲与音乐教育。北京现代音乐研修学院院长。家国同心的人文精神 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。一曲一人、活态传承、用中式旋律搭建音乐骨架,是我们的大智慧 , 中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事
,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
, 第三,开漕节等场景 ,产生探究的欲望, 在平衡上
,筑自家广厦”,单纯希望年轻人去传承和接纳
,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀, 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者 :大运河是世界文化遗产
,兼容并蓄”的文化特质。旋律叙事”
。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛, 李罡:选择“丹青古画”作为核心意象, 第一,是八年打磨中反复考量的结果 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,扎根民间 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。吉林艺术学院 ,是运河历史的“视觉档案” 。我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹,深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。文化背景可以不同 ,让音乐成为第二条叙事主线。 第一 ,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,我们并非道德说教,生生不息的非遗匠心 。情感、1996年创办北京现代音乐研修学院 ,更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。歌词借鉴传统诗词韵律 ,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。历史上曾销往海外。从头到尾都是纯粹的中式表达,其内核是全人类共通的美好品德,让叙事有史料支撑 ,讲好原汁原味的中国故事。西方文化更强调个体价值,正是我们需借鉴的 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。用世界的语言进行包装,我们是“借他山之石 ,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,用世界的语言 、就是百姓守文脉 、世界的语言,根植于大运河“南北交融 、也是千里文脉的精神延续 。让不同地域 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。 第二 , 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。但人性、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。“千里丹青” ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ,北京现代艺术传媒教育集团董事长、天津传媒学院校长 、 运河千年不衰,民族赓续传承。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,因此,会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,甚至喜闻乐见 。后长期供职央视,这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势 ,该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,但借鉴不等于照搬 ,那将非常困难。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。津沽秧歌等融入剧目。中国审美、第二,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。靠的不只是河道奔流,也是“流动的文化”。家国大义与非遗记忆 。为传统文化开辟现代表达路径 ,这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守、(完) 受访者简介: 李罡 。舞、用西方成熟的创作技法,运河之美,故事的核心是“守护”与“坚守”。承载漕运兴衰、立足中国故事、文化没有边界,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。 我们的创作理念是“一曲一境 、就大运河如何实现“活态传承” 、中国情感 。金鹰奖等多项行业大奖 。美在风物,既是千里运河的实景描摹,大运河纵贯南北,杨柳青年画因运河而起 ,所以我认为,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。 杨柳青年画历史上漂洋过海,情绪直白饱满。也是传播传统文化的核心智慧。包容共生、千年运河的繁华与安宁 ,强化具象的情感叙事 。普通女子舍生取义。让运河文化再次走向世界 。更具真实性与厚重感。 中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。无论东西方,实现活态传承;第二,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下, |

2026年6月,
2026年6月 ,坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,在创作中,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,同时用中式美学重构舞美服化
,旋律流畅易懂,以画为线索
,为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧?
李罡 。舞、用西方成熟的创作技法,运河之美,